Interview mit Martin Sullivan, Kunstmaler

Martin Sullivan: Wie wurdest Du zum Kunst-Maler? Hast Du schon als Kind gerne gezeichnet und gemalt?

An einem Elternabend der Grundschule meinte mein damaliger Lehrer, dass er meine Schulhefte am liebsten zum Fenster rauswerfen würde, wären da nicht die Skizzen und Zeichnungen. (Welche das eigentliche Lesen vermutlich kaum zuliessen.) - (lacht)

Ich habe wirklich schon immer und überall auf was auch immer gezeichnet. Schon als 17-Jähriger hatte ich mir neben der Ausbildung und der Kunstgewerbeschule ein Atelier eingerichtet. Auslöser dafür war eine Airbrush-Arbeit, welche mich so faszinierte, dass ich das sofort beherrschen und ausüben wollte.

Zudem hatte ich damals einen Nebenjob als Platzanweiser im Kino ABC in Luzern. Und da gab es einen Plakatmaler, welcher zu den Blockbuster grosse Kinoplakate malte und kurz darauf nach Hollywood ausgewandert ist. Das war mein Einstieg in das tägliche kreative Schaffen als Illustrator und Kunstmaler.

Angenommen ich beauftrage Dich, ein Bild für mich zu malen? Wie muss ich mir den Ablauf von der Idee bis zum fertigen Bild vorstellen?

Ich bin kein Stimmungsmaler, der seine Verfassung oder seinen Geist je nachdem Schwarz oder Rot widerspiegeln will. Ich liebe die Herausforderung alle Richtungen und in vielen Techniken zu malen: Abstrakt, surreal, zeitgenössisch, fotorealistisch.

Das vielleicht Besondere als Auftragsmaler liegt darin, dass ich die Vorstellungen oder Gedanken des Kunden in das Gemälde einbeziehen kann. Nach einem intensiven Gespräch über Farben, Raum, Format, Budget und Absicht des Gemäldes entsteht eine Skizze und ein Farbkonzept, bei welchem der Kunde das fertige Werk erahnen kann. Das ist ein wichtiger Prozess. Anschliessend beginnt die Arbeit auf dem endgültigen Medium. Oft ist es aber auch so, dass der Kunde sich überraschen lässt. 

Auf welches Deiner Werke bist Du besonders stolz und warum?

Viele Werke und Aufgaben haben mich geformt und geprägt. Genauso Begegnungen mit weltbekannten Künstlern oder Kunstexponaten in Museen. Meine Bilder zum Beispiel für die WWF-Briefmarken vieler Länder (weltweit), halfen mir schon früh, mich zu etablieren.

Das neun Meter breite Triptychon für das Verkehrshaus, welches fast zwei Jahre beanspruchte, war ein Meilenstein. Stolz bin ich auf das zwei Meter Gemälde "Goldspan", welches ich für "Vision Blue Planet" gemalt habe. Eine Komposition von zeitgenössischer und klassischer Malerei mit 3D Installation, welche ich so noch nie gesehen habe. 

Anmerkung der Interviewerin: Ein Triptychon ist eine dreigeteilte Bildtafel oder ein Relief.   

Welchen beruflichen Traum hegst Du? Was möchtest Du gerne (noch) erreichen?

Viel, ich lasse mich aber gerne von der Zukunft überraschen.

Ich hatte Hans Erni* bei einem Gespräch einmal gefragt: "Wie hast du es geschafft, so schöne Aufträge zu erhalten?" Da hat er mich auf die Schultern geklopft und meinte: "Junger Mann, als ich in deinem Alter war, hätte ich davon geträumt deine Arbeiten machen zu können." Der Satz hatte gesessen und erscheint mir immer wichtiger. 

Wieso setzt Du Dich mit "Vision Blue Planet" für den Umweltschutz ein? Wie kam es dazu?

Kunstwerke werden interessant, wenn man ihnen Zeit und Gedanken widmet. Auch der Realismus beinhaltet viel mehr als es der Betrachter meist erahnt. Ich habe dadurch gelernt, stets einen zweiten Gedanken zu setzen. Nicht nur in meinen Werken sondern bewusst einzukaufen, Deklarierungen und Ursprung zu hinterfragen. Möglichkeiten und Alternativen bei energetischen und ökologischen Lösungen zu erwägen und einzusetzen. Jahrelang habe ich von der Welt konsumiert ohne mir dabei ernsthafte Gedanken zu machen.

Plastik nervt mich! Wieso muss der Kaffeerahm im Kaffeehaus in einem "Plastikchübeli" sein, das Mineralwasser in einer PET-Flasche? Gemüse und Früchte im Plastikbehälter, wieso brauche ich eine Plastiktüte um ein neues Buch, ein T-Shirt, ... nach Hause oder zum Auto zu tragen, echt?

Mit "Vision Blue Planet" versuche ich, eben diesen zweiten Gedanken zu setzen, zu hinterfragen und Leute zu motivieren, dasselbe zu tun. Es sind immer die kleinen Dinge die Grosses bewegen.

Kiwanis Schweiz hat 2018 eine Kleidersammlung gestartet, bei welcher der gesamte Erlös an die Schweizer Kinderhilfe geht. Die von mir entwickelten Säcke dazu bestehen aus biologischen Rohstoffen und sind 100 % kompostierbar. Das ist doch toll, oder?

Wo in Deinem Beruf oder in Deinem Leben improvisierst Du am liebsten?

Es gibt kaum einen Tag, an dem ich nicht improvisiere. Als Künstler lebe ich jeden Tag neu, na ja fast. Auch die realistische Malerei beginnt mit einer leeren Leinwand. es ist eine freie Malerei, Farben mischen, Stimmungen setzen usw. Jeder Pinselstrich ist frei, es ist ein bisschen wie Musik komponieren, die Melodie ist im Kopf, die Noten sind aber noch nicht geschrieben. Das ist für mich richtig spannend und wenn es hilft, Leuten die Umgebung oder den Alltag zu verschönern, perfekt.

Was bedeutet für Dich persönlich Kunst?

Mut zur Farbe! Das ist mein Motto, das ist Kunst. Es geht doch letztendlich darum sein Leben und Situationen so zu gestalten, dass wir uns damit auseinandersetzen und Freude daran haben. 

Picasso hat gesagt: "Kunst verhilft uns den Staub des Alltags zu beseitigen." Walt Disney: "Alles beginnt mit einem Funken."

Kunst ist eine imaginäre Cloud, die über unseren Köpfen schwebt und Kunstwerke, Literatur, Musik etc., geschaffen von der Natur oder von Menschen, festhält und wir - wenn wir es zulassen - abrufen können. 

Ich danke Dir, Martin, für den spannenden Einblick in Dein Leben als Kunstmaler und in Dein Atelier! 

Für das Interview: Manuela Ming

Mehr von Martin Sullivan

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